yoyo89312
吹水學徒
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2025-10-23 群星 - 水龍吟 影視原聲大碟 (MP3@320K@免空@86MB)
【專輯封面】：
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【專輯歌手】: 群星
【專輯名稱】: 水龍吟 影視原聲大碟
【發行日期】: 2025-10-23
【唱片公司】: 上海泉泉宝泉音乐文化传播有限公司
【專輯語言】: 國語
【檔案大小】: 86MB
【音樂格式】: MP3
【音樂品質】: 320K CBR
【存放空間】: 免空
【失連時間】: 免空期限
【專輯介紹】：
《水龍吟》影視原聲大碟由業內頂級製作人、音樂家共同操刀巨獻，邀請知名歌手傾情獻唱。當劇中的江湖風雲浸進音符，那些紙上的江湖波瀾，都成爲浮在耳畔可觸的山河與人心。每段旋律都緊隨着劇情鋪開一場關於陰謀、羈絆與救贖的壯闊敘事，讓你在絃歌流轉間親曆那些劍影刀光裡的道義堅守。
張靚穎、劉宇寧 | 主題曲《不沐春風不遇你》
《不沐春風不遇你》作爲《水龍吟》的主題曲，在柔情與宿命之間，織就了一首交錯的史詩吟唱。張靚穎與劉宇寧的對唱，讓這首歌呈現出獨特的雙重質感：一方清透如雪，帶着未融的冰涼與執唸；另一方低沉厚實，如山川間的回響與守望。男女聲線在歌曲中不斷交錯、呼應，仿佛命運的兩端在試探與追尋中逐漸靠近，最終在合唱裡回盪成輪轉中不滅的回響。
在這樣的氛圍中，歌詞的詩意被推向前颱。那句“心像雪花未融化 / 不敵一句冷暖”，直白地冩出了人心在蒼茫世事中的脆弱；而“若不染三春暖 / 怎敢與你相見”，更像是一句近乎悲壯的誓言，唯有經曆了漫長的冷寂與苦痛，才有資格麵對彼此。作詞大量使用時間與輪回的意象——“一千遍 / 一萬遍”、“一點點 / 一圈圈”——這些層層遞進的數字感與旋轉感，讓宿命的重量不斷疊加，仿佛一切等待與奔赴都隻爲那唯一的相遇。
這種宿命感並未停留在文字裡，而是在旋律中得到了進一步的承載。宇珩的作曲先以舒緩的旋律線緩緩展開，讓人物的情緒像暗潮般湧動，繼而在副歌裡逐步累積張力，直至在合唱處全然爆髮。張靚穎的高音托起了情感的烈度，劉宇寧的低聲吟唱則讓它落回人間，兩種質感的結合産生了跌宕的張力。在二人合聲處，歌曲像驟然拂麵的春風，把冰雪儘數吹散，讓聽者瞬間置身於劇中人物久別重逢的時刻。
而在編曲中，這份情緒又被賦予了更加細膩的質感。整體並未依賴西式絃樂的厚重堆疊，而是以簫的悠長、琵琶的點撥爲主，輔以沉穩的鼓點，交織出一種空靈而古樸的氛圍。簫聲拖曳出山河的遼闊與孤寂，琵琶在急緩之間像未儘的心語，帶來獨特的東方韻味。這種器樂的選擇與劇集的古裝背景相呼應，卻並不流於表象，而是在克製與留白裡強化了宿命的氣質。尤其在歌曲二分四十秒左右的橋段，編曲與演唱完成了全曲最高級的設計：歌手依舊吟唱熟悉的旋律，但樂器悄然完成了轉調，合唱部分的和絃走勢隨之自然展開。這樣的處理極具藝術感，使得音樂的張力攀昇到新的高度。此刻的聲線交匯，更像是命運深處的回響，既純淨又難以捉摸，聽來令人心絃微顫。
《不沐春風不遇你》的動人之處，是在宿命與深情的主題上保持了高度的純粹。它讓人相信：哪怕一千遍、一萬遍的等待，哪怕命運一圈又一圈的輪轉，隻要春風再起，便終會有一次相遇。當旋律收束於“千回百轉又遇見”時，所有的等待與奔赴都化作一句詩：原來在人世所有曲折裡，能與心中之人再次重逢，便已是最圓滿的結局。
黃子弘凡 | 片頭曲《驪龍吟》
黃子弘凡演唱的《驪龍吟》作爲《水龍吟》的片頭曲，是一首冩給所有“還在路上”的人的歌。黃子弘凡以低沉、略帶喉音的唱法開場，副歌時氣息全麵頂上去，尤其在編曲大幅度擴張時，人聲依舊穩穩壓住樂隊。這樣的質感演繹把一位少年對抗重山險要的模樣鋪陳在旋律裡，沒有多餘的猶豫，隻有“展翅高飛”的篤定，隻爲奔向心裡那片“正道”的光明。
整首歌以琵琶、笛類音色與絃樂疊加，保留了古風的清麗，又讓整體聽感更具國際化。鼓點設計尤爲突出，既有戰鼓般的莊重，又在副歌處加速增強衝擊力，讓人如同置身在波瀾驟起的江湖之中。
當間奏響起，嗩吶獨挑大梁，它不再隻是點綴，而是以嘹亮、鋒銳的聲線直衝前景，絃樂與戰鼓在下方與黃子弘凡的音色相呼應，副歌時聲浪與樂器一起推到頂點，完成了“聲與樂”合一的高潮。
《驪龍吟》不用宏大敘事壓人，用“聲與樂”的合一、用“化成一束光”這樣溫柔又堅決的比喻，告訴我們，再渺小的火種，也能燒穿最厚重的黑夜，而黃子弘凡唱的從不是遙不可及的英雄夢，而是每個普通人心裡都有的那股勁！或許曾在暗夜獨行，或許曾被寒風裹挾，但隻要心裡的“破曉之光”不熄，就敢憑着一腔熱望，去打破罪孽、去燎起永晝，把“衝破輪回”的誓言，唱成腳下的路。
羅雲熙 | 插曲&人物曲《一往》
《一往》作爲《水龍吟》的插曲，由羅雲熙作詞並演唱，知名音樂製作人王星賀作曲，金牌編曲人翟錦彥編曲。整首歌儘顯東方美學韻味，以舒緩的前奏起步，逐漸疊加樂器與人聲厚度，到副歌爆髮時氣勢完全推開，最後再收束，形成完整的起承轉合。
配器上絃樂、簫等點綴其間，與歌詞中的場景相互呼應。初聽時，是“夢裡把酒淺笑”的醉意，是“禦琴飛花”“殘陽釣秋水”的孤寂，可聽着聽着，便從執唸裡聽出了釋然。從“斬斷執唸餘魅”的決絶，到“莫問喜與悲 / 勿憾無悔”的通透，再到最後“相知何須再相逢”的淡然，像一個人走過紅塵千程，看過山河月湧，把所有恩怨都飲進酒盅，把所有成空的心願都化作絃音落處的從容。
羅雲熙的演繹內斂而含蓄，副歌時則爆髮力全開，氣息控製穩健，尤其在長音和高音處，聲音始終飽滿不飄。他的演繹如同一封冩在風裡的長信，寄給那個曾在深夜獨自舉盃、在雨裡無聲落淚、在人來人往中仍守着舊琴絃的我們。
《一往》同時作爲劇中人物唐儷辭的人物曲，宛如一把鑰匙，開啟了他跌宕起伏的江湖人生之門。即便有歌藏於心中，即便風華在江湖的磨礪中漸漸消逝，唐儷辭依然一往而深，堅守着自己心中的江湖道義。
蘇見信（信） | 插曲《臨風吟》
《臨風吟》由蘇見信演唱，作爲《水龍吟》的一首插曲，承載着劇中最磅礴的氣勢與最純粹的豪情。不同於低語式的回憶與宿命，這首歌更像是迎風長嘯的吶喊，聲聲穿透山河。它不僅描繪了江湖的蒼茫與風浪，亦刻畫出英雄在血與火之間磨礪出的鋒芒與孤勇。
歌詞開篇“萬裡河山 / 一片蒼茫”“江湖翻湧 / 掀起風浪”，以極具畫麵感的筆觸勾勒出遼闊而險峻的世界格局。英雄的傲骨、正邪未定的烽菸、水月幻象的宿命感，都在其中層層展開。詞句如同刀光劍影，鋒利直接，卻在壯烈之中暗含寂寞，仿佛一曲橫亙天地的風聲。
旋律的鋪陳同樣極具張力。開端的吟唱帶有古意的低緩鋪墊，仿佛遠古傳來的風聲；隨即節奏與旋律加速推高，把聽者一步步引入戰火與豪情之中。副歌段落中，音域跨度被完全打開，蘇見信的高音咆哮如破空雷霆，帶來震撼的聽覺衝擊；低音的收束則讓這種張力有了落地的厚重。整體走向並非一味直衝，而是層層遞進、張弛有度，這種結構正是宇珩在作曲理唸上的突破：讓熱血與宿命在同一條旋律線上交錯呼應。
編曲上更是大膽突破，展現了極高的完成度與創意。前奏以塤獨奏開場，音色渾厚古樸，帶來蒼茫遼遠的意境，仿佛天地初開的呼吸。隨後，銅管的壯烈、琵琶的點撥與絃樂群的鋪陳相互交織，既有東方的清麗，又有交響式的厚度。嗩吶在關鍵段落加入，猶如裂空長嘯，鋒銳而決絶，與沉重的戰鼓一同掀起波瀾，宛若鐵騎奔騰。其間還點綴着複古的九十年代港風武打片式的旋律，既帶來熟悉的江湖氣息，又讓人産生強烈的代入感。小提琴獨奏與合唱的層疊，使聲場在縱深上被不斷推開，空間感既恢宏又靈動。吉他與貝斯的現代織體則提供了底色的力量，使整首歌的能量在中西交融中持續遞進。聲相處理延展而開闊，和聲與空間佈局如山川般層疊，磅礴而不臃腫。它既有史詩的厚度，又保留了東方美學的留白與遼遠，讓人仿佛置身天地之間。這種恢宏卻不失細膩的設計，正是編曲最大的突破所在：讓古典與現代、東方與世界在同一首歌裡交匯。
蘇見信的演繹爲《臨風吟》注入了新的生命。他突破了以往偏搖滾的唱法，以更昂揚、更具英雄氣魄的聲腔去詮釋，氣與神同時向上托舉，既有滄桑也有昂揚。高音部分撕裂般的吶喊直擊人心，低音處的沉穩則像經曆戰火後仍不滅的火焰。他的聲線與合唱團、器樂交織，形成了群山般的回響，仿佛整片天地都被捲入這場風雲之中。
當歌曲尾聲的高音與合唱重疊，馬嘶與戰鼓再次掀起巨浪，那一刻的震撼已超越了劇情與敘事，成爲對生命本身的召喚。《臨風吟》最終告訴人們：所謂英雄，並非因結果而定義，而是在天地浩盪之前，仍能以血與聲回應命運。這種嘶吼與長嘯，正是人存在於世最本真的証明。
詹雯婷 | 插曲《從此以後》
這是一首浸着雨意與刀鋒的歌，詹雯婷的聲音像是把半生的故事拆成碎片，又一片片撿起來，對着山河與神明述説。
開頭唱到“已經來了別去”，像句宿命的讖語。是留是走？是回頭還是不回頭？歌曲中藏着太多江湖人的決絶——“不需留 / 一人走”，不是無情，是把所有牽掛折成衣角的褶皺，獨自踏過紅塵的坎。
歌中搖滾和國風器樂相得益彰，呼麥更是爲歌曲注入別樣靈魂。白骨與紅塵同歸，刀劍裡藏着未説的情仇，劍下的故友成了醒後難咽的酒，江山萬裡鋪在眼前，卻隻剩獨自憑欄的空。這哪裡是江湖的故事？分明是每個人都曾有過的掙紥。
可它又不止於悲涼。“塵泥中花如露”，是在最泥濘處見的生機；“伏地三拜折傲骨”，是放下偏執後的柔軟；“叩問諸神和佛祖 / 何日渡”，是迷茫裡仍存的期盼。
到最後，雨還在下，花又開了，像是在説那些撕裂的悲歡，那些零碎的棋盤，終究會在時光裡，釀成回甘。這歌啊，唱的是江湖路，也是人生路。是你我都曾有過的“來了就別去”的執着，和“去了就別回頭”的孤勇。
嚴藝丹 | 插曲《與你髮燙的時光》
這是一首冩給“來不及回答的提問”的挽歌。
從第一句“那時 / 有沒有想過 / 趁夜幕低垂 / 問問月亮”開始，整首歌就把時間按了暫停鍵，所有對白都髮生在夜色與晨光交界的縫隙裡。月亮是唯一的旁聽者，卻從不給答案，而“下一個天亮”像一道溫柔的刑期，宣判我們終將帶着秘密被遺忘。
副歌“太陽照在你的身上 / 像你當時問我那樣”是這首歌最滾燙也最安靜的地方。太陽不是熾烈的象徵，而是一束被記憶調低了亮度的舊光，輕輕落在那個人身上，也落在自己不敢觸碰的地方。
第二段主歌用一句“耳邊 / 哼唱的北風 / 吹起你眉間 / 層層的浪”把觸覺、聽覺、視覺統統打開——北風像他的嗓音，眉間的浪是未落下的淚，六月卻降下滿天霜，時間被情感擰成荒誕的季節。最後甘願“撲進你的土壤”，不是殉情式的壯烈，而是承認所有冰封的疑問，最終隻能在自己心裡徹底腐爛成花。
整首歌沒有太激烈的高潮，卻像一場低燒，反反複複在心中隱痛。它不想治愈任何人，隻想替那些“髮燙的時光”留下一道不會褪色的紅印。太陽每天都會昇起，但那年照在他身上的光，此生隻有一次。
黛青塔娜 | 插曲《春聲碎》
《春聲碎》由黛青塔娜演唱，是《水龍吟》中的插曲之一。整首歌像是從回憶深處緩緩流淌出來的絮語，一聲高、一聲低，仿佛兩個時空在彼此呼應。高音與低音的二重奏宛若當下與過往的自己在對話，一個在追問，一個在回應，聲聲交織之間，帶來的是時光重疊的幻覺。
歌詞冩得極富畫麵感：“無人過 / 花自落 / 仿佛一程來去”“笛聲漸遠 / 熟悉的也都會善變”，藤的筆觸更像是自由的髮問，以近乎禪意的方式不斷追索：既有佛家般的看破，又有凡人無法解脫的執唸。嚴藝丹也參與其中，以她獨到的文字感受爲作品增添了一份流暢與溫潤，讓“殘月”“油燈”“墨痕”這些意象與命運緊緊相扣，把回憶之歌唱得帶着塵世的重量。
音樂的魅力在於它不僅抒冩記憶，更讓記憶變得具象。旋律被設置在極大的音域跨度之中，讓人聲在高低起伏間，帶出情感的層層疊加。高音部分的花腔裝飾像心底壓抑許久後爆髮出的吶喊；低音部分的吟唱則穩重而克製，像曆儘滄桑後的自我安撫。兩條聲線一問一答，時而重疊，時而分離，就像往昔與當下不斷交錯的心聲——既無法完全合一，也無法彼此分離。
吉他與絃樂織就背景，輕盈卻不單薄。雨聲等環境音的點綴讓畫麵感愈髮清晰，仿佛回憶的走廊裡，有風聲從遠方拂來，有燭火在昏暗中搖曳。音樂並不急切，而是緩緩鋪展，讓聲線成爲真正的核心。到副歌時，當“春聲碎 / 夢不醒”的疊唱響起，時間仿佛停止，所有的往事與此刻重合，碎裂卻依舊清晰。
《春聲碎》的動人之處在於它讓人聽見時間的重量。高音是未解的執唸，低音是學會的釋懷，兩者共存於同一首歌，使它既像追憶，又像和解。它提醒人：記憶不會消散，痛苦不會徹底褪去，但在自問自答的回聲裡，我們終會找到與自我對話的方式。當最後一句“回聲 / 沉默暗湧 / 勝過千言萬語”落下，仿佛也走完了一場往返。春聲雖碎，卻在碎片中閃爍不滅，告訴人們曾經的熱烈與執着，依然鮮活。
者來女 | 插曲《於何處》
者來女《於何處》唱的不是故事，而是一次剖開，把“我”從舊日盔甲裡剝出來，讓骨血在風裡晾一晾，看看究竟還剩多少重量。
開篇的“染血開幾點梅花 / 散啦”替整首歌定下了悲情底色，所有盛放都是傷口，所有熾烈都在轉瞬凋零。於是“日出 / 縱一身赴雲霞”沒有半點昂揚，更像一種決絶的自焚——把肉身當焰火，燒給看不見的他。
第一段副歌的“天地玄黃 / 問魍魎 / 看魘魔”是少年提劍時的壯語，也是成年之後回望的荒誕。我們曾以爲天地可問，後來髮現魍魎不在別處，就住在瞳孔深處。
“你衣無常 / 我舞堂皇”是整首歌最痛的錯位。對方早已隨風改易，隻剩“我”守着舊袍，在灰燼裡跳一支自以爲莊嚴的舞。於是“千金罪 / 一曲滄桑”原來所有的罪都是自判，所有的滄桑都是自釀。
第二段副歌把鏡頭驟然拉遠，“回首醉臥繁華 / 且飲春觴”像一幅殘捲，燈火萬盞，卻無一人等我。那聲“斷絃歌悲離合”不是唱給故人，是唱給“新人與舊我”——新人早已不知舊我是誰，舊我早已不認得新人。
整首歌從低音飆到最高音，恰到好處的穩住了聲音和情緒，像一塊鏽鐵沉進深海，在漆黑裡聽見自己的回聲。愛得坦盪，爲何成了錯？恨得真切，又該向誰索？醉了千場，究竟在藉酒逃避什麼？死了之後，又能歸於哪片塵土？
吳翊之 | 插曲《唸水謠》
當第一段旋律漫過耳際，仿佛看見有位少年站在空無一人的荒原上，輕輕哼着記憶裡的故曲。
“我行荒澤渡雁河”，是獨行的腳印踩過淺灘，水花裡晃着孤影；
“淺吟未完長歌”，是喉頭哽着的字句，被風一吹就散成了碎片。
月滿星稀時，光影亮得能照見掌紋裡的褶皺，卻照不清那些“遺夢南柯”是醒了還想抓住的虛幻，是走了還在回頭的牽絆。
吳翊之哼唱的“嗚”是全曲的心跳，他的聲音更像是旁觀者的述説，那些兄弟情，那些隱忍的傷疤，全都藏在輕描淡冩的歌聲裡。它不喊痛，也不激烈，卻讓人聽見“宿命纏繞”“輪回寂寞”時，胸口那一聲悶響，原來我們拼命掙脫的，不過是自己繫上的結。
到最後一遍低唱，旋律幾乎要消散在空氣裡，像一聲來不及出口的道別，隻有獨行的人對着荒原的低語。像你我某個深夜突然坐起，望着窗外的黑暗，想説點什麼，最後隻化作一聲輕籲。那些沒走完的路，沒説完的話，沒放下的唸，都藏在這荒澤的風裡，舊轍的水裡，一圈圈，一遍遍，成了輪回裡忘不掉的餘音。
【專輯曲目】：
01. 張靚穎；劉宇寧 - 不沐春風不遇你
02. 黃子弘凡 - 驪龍吟
03. 羅云熙 - 一往
04. 蘇見信 (信) - 臨風吟
05. Faye 詹雯婷 - 從此以后
06. 嚴藝丹 - 與你發燙的時光
07. 黛青塔娜 - 春聲碎
08. 者來女 - 于何處
09. 吳翊之 - 念水謠
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